Igloo presenta la nuova serie artistica di dispositivi di raffreddamento per compagni di gioco con Jean-Michel Basquiat e Keith Haring

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Questa collaborazione Cooler mette in mostra opere d’arte iconiche di due degli artisti più iconici d’America

Raffreddatori Igloo Playmate con artwork di Jean-Michel Basquiat (Foto: Business Wire)

09 agosto 2022

KATY, Texas—Igloo ha presentato la sua serie di refrigeratori Igloo Playmate The Artist con opere d’arte iconiche degli artisti visionari Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, una partnership realizzata in collaborazione con Artestar, un’agenzia di licensing globale e consulenza creativa in rappresentanza di artisti, fotografi, designer e creativi di alto profilo. Tutti e quattro i nuovi dispositivi di raffreddamento Playmate sono ora disponibili su igloocoolers.com/artistseries .

“È un grande onore offrire agli amanti dell’arte quattro compagni di gioco speciali con opere d’arte famose di questi visionari americani”.

“Non potremmo essere più felici di collaborare con Artestar su una collezione di frigoriferi Playmate ispirata a Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, due dei più grandi artisti della fine del 20° secolo”, ha affermato Adrienne Berkes, vicepresidente del marketing di Igloo. “È un grande onore offrire agli amanti dell’arte quattro compagni di gioco speciali con opere d’arte famose di questi visionari americani”.

La nuova collezione di Igloo presenta opere d’arte iconiche di Jean-Michel Basquiat e Keith Haring su tutti e quattro i pannelli del coperchio superiore della tenda del frigorifero Playmate, tra cui Jean-Michel Basquiat Untitled (1982) x Igloo Little Playmate, Jean-Michel Basquiat Tuxedo x Igloo Little Playmate, Keith Haring Together x Igloo Little Playmate e Keith Haring Love x Igloo Little Playmate. Ogni dispositivo di raffreddamento Little Playmate ha una capacità di 7 quarti che può contenere fino a nove lattine da 12 once.

I refrigeratori Jean-Michel Basquiat x Igloo Little Playmate e Keith Haring x Igloo Little Playmate concessi in licenza da Artestar sono disponibili a $ 49,99 ciascuno su igloocoolers.com/artistseries , fino ad esaurimento scorte.

A proposito di Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat è uno degli artisti più noti della sua generazione ed è ampiamente considerato tra i  più importanti del 20° secolo. La sua carriera artistica ha attraversato la fine degli anni ’70 fino agli anni ’80 fino alla sua morte nel 1988, all’età di 27 anni.

Le opere di Basquiat sono spigolose e grezze e, attraverso un audace senso del colore e della composizione, mantiene un sottile equilibrio tra forze apparentemente contraddittorie come controllo e spontaneità, minaccia e arguzia, immaginario urbano e primitivismo. Il marchio Basquiat incarna i valori e le aspirazioni di una cultura urbana giovane e internazionale.

Basquiat incorporava spesso le parole nei suoi dipinti. Prima che iniziasse la sua carriera di pittore, produceva cartoline di ispirazione punk in vendita per strada e divenne noto per i graffiti politico-poetici sotto il nome di SAMO.

La congiunzione di vari media è un elemento integrante dell’arte di Basquiat. I suoi dipinti sono tipicamente ricoperti di testo e codici di ogni tipo: parole, lettere, numeri, pittogrammi, loghi, simboli di mappe, diagrammi e altro, e presentavano dipinti a più pannelli e singole tele con barre a vista, la superficie densa di scritte, collage e immagini.

A proposito di Keith Haring

Keith Haring (1958-90) è stato uno dei giovani artisti, registi e artisti più famosi il cui lavoro ha risposto alla cultura di strada urbana degli anni ’80. Ispirato dagli artisti dei graffiti i cui segni coprivano i vagoni della metropolitana della città, Haring iniziò a disegnare con il gesso bianco sulla carta nera usata per coprire i pannelli pubblicitari vuoti. Non solo Haring è stato in grado di raggiungere un pubblico ampio e diversificato con i suoi disegni della metropolitana, ma, alla fine, la metropolitana è diventata, come ha detto Haring, un “laboratorio” per elaborare le sue idee. Già nel 1980, Haring iniziò ad esporre in gallerie e musei di tutto il mondo, ma continuò a partecipare a progetti pubblici, comprese campagne di alfabetizzazione e iniziative contro l’AIDS.

Prima della sua morte, Keith Haring ha fondato una fondazione a suo nome per mantenere e migliorare la sua eredità di donazioni alle organizzazioni per bambini e AIDS. Durante la sua carriera, Haring ha prodotto murales, sculture e dipinti a beneficio di ospedali, gruppi di bambini svantaggiati e varie organizzazioni sanitarie della comunità. La Fondazione si impegna anche a sostenere e ampliare la consapevolezza pubblica di Keith Haring. Lavorando con musei, gallerie, editori e programmatori di educazione artistica, la Fondazione è in grado di fornire al pubblico informazioni e opere d’arte che altrimenti rimarrebbero inesplorate negli archivi. Keith Haring morì a New York nel febbraio 1990 di AIDS, all’età di 31 anni.

Haring è stato oggetto di numerose retrospettive internazionali. Il suo lavoro è in importanti collezioni private e pubbliche, comprese quelle del Museo d’Arte Moderna; il Whitney Museum of American Art; Museo d’arte della contea di Los Angeles; Istituto d’Arte di Chicago; il Bass Museum di Miami; Centro Georges Pompidou, Parigi; Museo Ludwig, Colonia; e il Museo Stedelijk, Amsterdam.